「复调与独语」– 当代艺术作品展

「Polyphony and Soliloquy」–Contemporary Art Group Exhibition

艺术家 Artist:: 杜洋 Du Yang；杜雨青 Du Yuqing；黄启佑 Huang QIyou；贺敏 He Min；雷雷 Lei Lei; 邱林贵 Qiu Lingui; 王邦邦 Wang Bangbang; 吴新闽 Wu Xinmin

展期 Duration:2024.10.11 – 2024.11.23

地点Venue：金杜艺术中心KWM artcenter

本次展览所邀请与呈现八位艺术家的作品，集中体现年轻艺术家们对绘画语言探索保持一种持续的思考和活力，同时具有张力。八位艺术家的作品展现出各自不同的方向，每一位艺术家的作品都充满了复杂性和深度，都有其独特的视觉效果和艺术价值。来自年轻艺术家们精彩丰富的作品反映出艺术家对自我与现实世界的深刻理解，通过多元的艺术表达方法，使得作品具有前沿的意识和内在的力量。

来自杜洋的系列静物作品展示出深厚的绘画功力和绘画修养，在他的画面里我们看到了绘画概念层次的丰富性，画布上的房间、静物、蜡台、秀鹫、柠檬等等，凝固了永恒的时间性和孤独感，绘画厚重的历史性与艺术家无意识思想片段之间产生奇妙的结合。

黄启佑是一位注重内心探索的艺术家，绘画对他来说更像是虔诚的修行，他从传统农耕文化里看到一种与大地相连的质朴精神，“一种对身体付出劳作的坚信，对土地的热忱以及敬天守规的朴素信念”。对照瞬息万变的当代生活，更加提醒自己安住于内在精神的世界里。他画面中描绘的场景，即像是在梦境中发生的，又像是当代人穿越至远古而产生的幻境。

杜雨青的新作品叙事透露出荒诞与戏虐，像是一首首的狂想曲，把我们带入了他所描绘的奇思妙想的乐园里。一直以来杜雨青绘画作品的关键词是错位时间、虚拟空间、个人心理与现实并置，他作品的特殊性在于暗含了许多陌生而神奇的语义密码，而杜雨青自己正是那个解码高手。

《边界感》系列作品是王邦邦发展出的线索，灵感来源于他研习意大利马赛克镶嵌艺术；创作理念是以人、自然、动物和神明四个界面的微妙边界为线索展开叙述；艺术家试图通过讨论边界感而质疑作为权利结构的现象或者是界限。

雷雷曾经所从事的工作是生物DNA科学研究，当他开始用艺术表达个人对世界的观察时，正是从科学实验的逻辑经验出发，从一个细胞的微小单元中获取灵感。雷雷认为，“现实世界的秩序和规律似乎都能从微观细胞中找到答案”。他将一个微小而美丽、脆弱又强大，甚至带有危险的细胞的世界，用颜料和画笔呈现给我们。

作为女性艺术家吴新闽的语言符号以关注女性的社会角色为主体，她以花卉作为喻体，持续不断展示这一形象的观念性。吴新闽在绘画实践中，始终保持着生动的活力；用多元的艺术手法，表现植物的灵性和飞扬的花朵，将生长与衰败并置，营造出绮境般的视觉美学。而目前她的创作内容由花卉植物逐渐延伸至自然景观和人文关怀的层面上。

邱林贵的艺术路径开始于写生油画，他是少数对纸本作品进行实验性探索，使用混合媒材在创作中接近无限可能的艺术家。近几年他的创作中融合油画颜料、丙烯、树脂、炭笔、硫酸纸、沙子等多种等多种材料，以超现实和浪漫主义的艺术表现手法，运用黑白灰色调以拼贴组合的手法虚构出一种日常碎片化的影像世界。

本次展览八位艺术家的作品呈现出与众不同的图像气质的同时，也传递了极具想象力的视觉经验，展现出艺术家通过绘画思考和探讨时代与个人的不同境遇。绘画作为艺术家与世界最经典也是最动人的互动方式之一，从来没有停止过交流，这也是本次展览想表现的，绘画在今天无论是以复调还是独语的形式展现，依然是引人瞩目的。         

策展人/ 郭小力